El título no tiene nada que ver con que esté en una fase emocional cariñosa. Disfruto la música, y con los años sigo descubriendo grupos y estilos nuevos; entiendo esta es una buena manera de darlos a conocer al resto. LOVE viene del espectáculo que lleva a cabo Cirque du Soleil en el Casino The Mirage, Las Vegas: The Beatles LOVE, tuve la suerte de poder ver mientras estaba de viaje ‘Fin de Novios’, lo cual marcó un punto de inflexión musical en mi vida y quisiera transmitir en este Blog.
Bueno, bueno, después de un largo periodo sin crear ninguna entrada, he decidido dedicar esta a uno de mis últimos descubrimientos musicales de SPOTIFY, cuando este era totalmente gratuito y solo unos pocos con invitación podíamos disfrutar de el. De todas formas, no me importa mucho la inactividad del BLOG, pues nadie me sigue, solo escribo cuando no tengo nada que hacer en Internet.
Tienen tres discos publicados, esta entrada la dedicamos al primero de ellos, con versiones bastante variadas y un estilo denominado Gipsy Jazz (Jazz Gitano), en el disco suenan canciones de Technotronic, Bon Jovi, AC/DC, Céline Dion, Samantha Fox... Música estimulante, agradable y sorprendente.
1. Pump Up the Jam - (Technotronic)
2. You Give Love a Bad Name - (Bon Jovi)
3. You Shook Me All Night Long - (AC/DC)
4. Incognito - (Celine Dion)
5. Touch Me - (Samantha Fox)
6. Part-Time Lover - (Stevie Wonder)
7. Fresh - (Kool & the Gang)
8. Billie Jean - (Michael Jackson)
9. Careless Whisper - (George Michael)
10. Tainted - Love (Soft Cell)
11. Straight Up - (Paula Abdul)
12. Black Velvet - (Alannah Myles)
Tengo un gusto bastante compartido con el tema de las versiones, en general me suelen gustar, pero algunas son para poder denunciar al artista que la versiona (ALGUN DIA CREAREMOS UNA ENTRADA DEDICADA A ESTAS VERSIONES). La cuestión es que cuando una canción es buena, su versión lo suele ser; y eso ocurre con este disco.
PDT: El nombre de la banda se inspira en el guitarrista de jazz gitano Django Reinhardt, que perdió el uso de dos dedos tras un incendio.
Otro descubrimiento de RNE 3; Janelle Monáe y su disco de 2010 ''The ArchAndroid'', mezcla de múltiples referencias artísticas, tanto del mundo musical como de otras expresiones culturales. Aunque en las nominaciones a los premios Grammy se la ha encuadrado dentro del Rhythm and Blues, introduce diversos estilos en sus canciones, Clásica, Pop, Soul, Jazz, etc… música negra en toda su amplitud.
En sus dos trabajos hasta el momento;
- Metropolis: Suite I (The Chase) (2007),
- The ArchAndroid (Suites II and III) (2010) *,
Monáe hace referencia a un álter ego llamado Cindi Mayweather, que según la cantante viviría en el año 2719, y estaría considerada como una figura en un mundo de androides; figura inspirada en obras de ciencia ficción y especialmente en la película ’’METROPOLIS’’ (de Fritz Lang). En cuanto a su imagen pública, se caracteriza por vestir esmoquin o trajes discretos en sus conciertos, normalmente de pocos colores, que define como "un uniforme estándar, clásico y un estilo de vida que disfruta".
1. Suite II Overture
2. Dance or Die (featuring Saul Williams)
3. Faster
4. Locked Inside
5. Sir Greendown
6. Cold War
7. Tightrope (featuring Big Boi)
8. Neon Gumbo
9. Oh, Maker
10. Come Alive (War of the Roses)
11. Mushrooms & Roses
12. Suite III Overture
13. Neon Valley Street
14. Make the Bus (featuring of Montreal)
15. Wondaland
16. 57821 (featuring Deep Cotton)
17. Say You’ll Go
18. BabopbyeYa
Disco a mi parecer bastante bueno, con un inicio tremendo desde el primer tema, prácticamente encadenados uno tras otro, hasta culminar con ''Tightrope'', continuando con once más, para igualmente tener en cuenta y disfrutar. Merece la pena.
Como diría mi amigo Ramón; demuestra que no hace falta enseñar cacho para que el trabajo de una mujer sea bueno.
Algo complicado esto de tener un blog, sobre todo para una persona tan floja como yo. Se me hace tedioso el tener que crear una entrada; me gustaría simplemente poner el tema musical y cantarlo; está visto que mi profesión frustrada será toda mi vida la de locutor de radio.
Y hablando de radio, mi último y gran descubrimiento (siempre que digo esto, pienso que si hay alguien que lea estas líneas y vea del artista o grupo del que trato y en algunos casos ya veteranos, pensará ......... descubrimiento) a través de RNE 3, es esta mujer; Nina Zilli y su disco de 2.010 ''SempreLontano''. La Amy Winehouse italiana como se la conoce, aunque esta comparación espero sea solo a nivel musical, el resto sería una falta de respeto hacia la italiana.
En este disco y en los anteriores se disfrutan claramente de influencias por las músicas R&B, Reggae, Soul, Motown y música italiana de los años 60. Aunque este último estilo, no es de mis favoritos, cansado de ese *boom* que hubo en la época de nuestros padres con los cantautores italianos, no me convencían esas canciones d’amore; Nina Zilli ha sabido encontrar un punto intermedio, mezcla no tan ‘’pastelosa’’ y obtener un ritmo muy bueno.
-50 mila
-Il Paradiso
-L’uomo Che Amava Le Donne
-L’inferno
-Penelope
-L’amore Verrà
-Bacio D’a(d)dio
-C’era Una Volta
-Come Il Sole
-Tutto Bene
-No pressure
-Bellisimo
PDT: Como anécdota curiosa; sus canciones - 50 mila (con Giuliano Palma) y - L'inferno están en el videojuego Pro Evolution Soccer 2011.
Hoy me apetece un poquito de planeta funkatico. Más que nada, pues andarían cortitos de pasta, después de disolver el grupo hace aproximadamente 5-6 años, se volvieron a reagrupar y llevaron a cabo una Gira bastante amplia (décimo aniversario), y mira que tuve oportunidades, pero el KARMA, no estaba por la labor y me fue imposible el poder verlos esta vez. Pero he tenido la suerte en otras ocasiones, os aseguro que como O’funk’illo no conozco otro grupo que anime y mueva a la peña como ellos.
Parece ser que después de esta Gira de 2.010, van a sacar nuevo disco, han limado asperezas (espero que para bien), el cuarto. Creo que venido a menos, pues ya el tercero y último hasta el momento, nunca mejor dicho, era algo infumable; muy poquitos temas se salvan.
En los directos, el grupo reboza fuerza, guassa, e intención con su música, conformando un Show dirigido por Andreas Lutz como cantante, acompañado por Pepe Bao al bajo y Javi Marssiano a la guitarra. Funky andaluz embrutessio, una peculiar mezcla de funk, rock, hip hop, reggae y como no flamenco. Killo nos vamos, nos vemos.
Otro gran descubrimiento que me traje de AMOEBA (San Francisco), es Robert Randolph. Aunque el CD lo he comprado en la FNAC, han tenido que traerlo de importación, porque en España no había; e igualmente merece la pena tenerlo en original. Su discografía por lo que he indagado no es muy extensa, tiene discos y temas muy buenos, aunque otros son infumables. Pero si aparece en muchas colaboraciones de diversos discos con grandes como Eric Clapton, Santana, Buddy Guy, etc…
Tema y Disco por el cual no me canso de escuchar es Ain't Nothing Wrong With That – COLORBLIND (2006), como habréis podido comprobar en el video, tiene una marcha y un ritmo alucinantes; anima, anima y bastante. Mezcla temas funky y soul, con ese trasfondo Gospel, y todo ello con su ‘’pedal steel guitar’’; por desgracia son pocos los grupos que conozco que toquen en la mayor parte de sus temas este instrumento.
Ain't Nothing Wrong With That
Deliver Me
Diane
Angels
Jesus Is Just Alright
Stronger
Thrill of It
Blessed
Love Is the Only Way
Thankful 'N Thoughtful
Homecoming
Disco bastante parejo entre temas buenos y malos, pero ese Ain't Nothing Wrong With That, continuando con los cuatro siguientes y llegar hasta Jesus Is Just Alright con Eric Clapton, merece la pena; el problema, entiendo, que empezar de tan buena forma desmerece bastante el resto de canciones. Cargarlo, descargarlo o apañarlo donde mejor os venga, y disfrutadlo; eso si, primer tema a escuchar en días de ánimos alicaídos.
Complicado es saber con que continuar, los grandes grupos de siempre, los nuevos descubrimientos, versiones más que curiosas de algunas canciones, los musicales, los discos de vinilo, los aportes de Rne3, las maravillas del Spotify, etc… Cuando me da por algo (cuando al tonto le da por una cosa (…)), hasta que no lo vomita cualquier elemento reproductor de música de los que manejo, no me canso de escuchar. Actualmente y como descubrimiento nuevo ando con el grupo Cordobés FUEL FANDANGO, y su primer disco. Donde podemos encontrar desde funk, rock, electrónica y pinceladas de flamenco; pasando las letras del inglés al español, dándole un toque estupendo.
Posiblemente muchos conozcáis desde hace tiempo, pero para mí es un nuevo descubrimiento, y aún entendiendo poco de música, me quedan muchos grupos y estilos por conocer, y disfrutar como es el caso.
01. Shiny Soul
02. Talking
03. The Engine
04. Monkey
05. Brazil
06. No Sense Part I
07. No Sense Part II
08. Uh Uh
09. I Say No
10. Hype
11. Just
12. Always Searching
13. Lifetime
Como cualquier disco, tiene sus temas buenos y sus temas malos o muy malos, pero en este caso de los trece que trae, muy pocos tendrían el calificativo de malos o muy malos. Destacando para mí sobre todo el nº 13 y el nº 8, esos cambios de idioma y ese estilo electrónico con esa redirección al flamenco. Es uno de esos CD que merece la pena comprarse el original (trae una presentación muy elegante) y disfrutadlo.
PDT: un regalito que nos dejaron y he encontrado en Youtube;
Lógicamente la primera entrada no puede ser otra más que el espectáculo The Beatles – LOVE, que lleva a cabo Cirque du Soleil en el Casino The Mirage, Las vegas; el cual no se si algún día llegará a España, si fuese así, recomendaría encarecidamente que nadie se lo perdiera, pues yo tuve la suerte de poder disfrutarlo (entiendo que el sitio y el momento influyo bastante) y volvería a verlo sea donde fuere.
Igualmente desconozco si existe dicho espectáculo en formato dvd, no lo he encontrado (parece que si hay), a lo más que he llegado es a un documental (emitido por el Canal BBC) bastante interesante, con todos los entresijos del mismo. Si sacaron un CD con todas las canciones (yo lo compré en AMOEBA (www.amoeba.com), una tienda de música en el barrio hippie de San francisco) más un dvd con estas, pero no es al que hago referencia como el que no encuentro; me refiero a algo aún más elaborado con las distintas escenas del espectáculo.
Because
Get Back
Glass Onion
Eleanor Rigby / Julia
I Am the Walrus
I Want To Hold Your Hand
Drive My Car / The Word / What You're Doing
Gnik Nus
Something / Blue Jay Way
Being for the Benefit of Mr. Kite! / I Want You (She's So Heavy) / Helter Skelter
Help!
Blackbird / Yesterday
Strawberry Fields Forever
Within You Without You / Tomorrow Never Knows
Lucy in the Sky with Diamonds
Octopus's Garden
Lady Madonna
Here Comes The Sun / The Inner Light
Come Together / Dear Prudence / Cry Baby Cry
Revolution
Back In The U.S.S.R.
While My Guitar Gently Weeps
A Day in the Life
Hey Jude
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)
All You Need Is Love
Cada tema del espectáculo ha sido mezclado incorporando partes de otros; en algunos se han doblado pasajes a fin de crear algún ambiente o atmósfera especial, en otros se han ralentizado o acelerado las voces, también se encuentran trozos que se alargan en el tiempo, en especial las transiciones entre unos y otros, necesario para poder pasar de una temática a otra distinta y cambiar los escenarios:
- Because – Incluye el sonido de las aves utilizado en la versión de "Across the Universe".
- Get Back – Utiliza la guitarra inicial de "A Hard Day's Night", los solos de guitarra y batería de "The End", la percusión de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", las olas de orquesta de "A Day in the Life" y el final de "The End".
- Drive My Car / The Word / What You're Doing – El solo de guitarra de "Taxman".
- Gnik Nus– El arreglo vocal de "Sun King" puesto al revés.
- Something / Blue Jay Way – Contiene las voces de "Nowhere Man" y algunos sonidos de "Revolution 9".
- Strawberry Fields Forever – Incluye la parte orquestal de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", el solo de piano de "In My Life", la trompeta incluida en "Penny Lane", el violonchelo y el arreglo de cuerdas de "Piggies".
- Within You Without You / Tomorrow Never Knows – Combina las voces de "Within You Without You" con el bajo y la batería de "Tomorrow Never Knows".
- Octopus's Garden – Contiene el arreglo de cuerdas de "Good Night", el efecto de sonido utilizado en "Yellow Submarine" y elementos de "Lovely Rita" y "Helter Skelter".
- Lady Madonna – Incluye el riff de la guitarra en "Hey Bulldog", el solo de guitarra de Eric Clapton en "While My Guitar Gently Weeps" y el solo de órgano de Billy Preston en "I Want You (She's So Heavy)".
- Here Comes the Sun / The Inner Light – Incluye las voces de fondo de "Oh! Darling" y el bajo de "I Want You (She's So Heavy)".
